EN BOCA DE LOBOS PRODUCCIONES
PRESENTA
LA NOVIA
DANZA MACABRA PARA RECIÉN CASADOS
Inmersos en un mundo de suspense y aventuras, tres personajes atraviesan los estadios simbólicos de la novia, noble y flexible a los avatares de un solo destino: ¡casarse!.
Cálida y candorosa, la novia corresponde al ideal con el que la mayoría de las niñas han crecido y para el cuál se preparan durante el primer tercio de su vida (¡si logran sobrevivirla!).
Ávidas de aventuras recurren a los sueños de héroes que las rescatan y se vuelven sus futuros maridos
…cosa que no sucede en esta obra.
Inspirado en el cine silente de aventuras,
películas contemporáneas de Europa del Este y Oriente
LA NOVIA es un espectáculo de teatro gestual, danza y muñecos
que invita al espectador
al ritmo de música tradicional judía (Klezmer),
de gitanos del este y de música para funerales de Oaxaca,
a disfrutar
de uno de los arquetipos mas importantes en todas las culturas.
REPARTO
LA NOVIA Y GALÁN
CLAUDIA LANDAVAZO/ ERIKA SUAREZ
GALAN Y VILLANO
ERIKA TORRES/ JACQUELINE SERAFIN
CREDITOS
DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA,
Y DISEÑO DE VESTUARIO
ERIKA TORRES
DRAMATURGIA
ERIKA TORRES Y
CLAUDIA LANDAVAZO
EDICIÓN MUSICAL
DAVID TORRES
MÚSICA
TRADICINAL JUDÍA
TRADICIONAL GITANA
FUNERARIA DE OAXACA
ASESORÍA TEATRAL Y DISEÑO DE ILUMINACIÓN
LUIS MARTÍN SOLÍS
REALIZACIÓN DE MUÑECOS
LEDY TORRES
PRODUCCIÓN
EN BOCA DE LOBOS producciones
ERIKA TORRES POLANCO
Ha pertenecido a la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán (México), La Fura dels Baus (España) y La compagnie Marian del Valle (Bélgica).
Ha recibido becas del FONCA, INBA y SRE con las que realizó estudios en Nueva York, Barcelona, Bruselas, París, Borgoña y Holstebro. Estudia Coreografía con Javier Torres (Opera de Finlandia), Alwin Nikolais (Nikolais and Louis Dance Lab, Nueva York), Daniel Negrín, Sara Pearson (Nueva York), Merian Soto (La Mama, Nueva York), Ana María Stekelmann (Argentina), Bo Madvik (Dinamarca), Guillermina Bravo (México). Ha llevado estudios de música y composición musical en México, Francia y Bélgica
Ha dirigido 22 piezas coreográficas presentándose en festivales internacionales en México, Costa Rica, Estados Unidos y Europa.
Corista de Ida Kelarová en el Theatre 140 de Bruselas (Bélgica).
Entre sus piezas más importantes destacan: CAMINOS (semifinalista premio INBA-UAM, beca a Nueva York), DE 10 A 6… MUNDO ONÍRICO (premio del público, Festival Internacional de Danza San Luis Potosí), PUPAZZI (DANZA PARA MUÑECOS)(invitada al Festival Internacional de Coreografía, San José de Costa Rica), LA ESFERA DE PASCAL (beca jóvenes creadores 1993-94), DANZAS EN EL CARAPACHO DEL ARMADI-YO (CANTOS Y DANZAS PARA LLAMAR Y AHUYENTAR LOS MIEDOS) (danza experimental para niños), DANZA CON RIMBAUD Y SABINES (producción México-Francia), A SEA OF SEVEN COLORS (proyecto México-Houston). LINETTE A LAS TRES DE LA MADRUGADA (teatro).
Por sus investigaciones sobre Danza y Sonoridad Corporal, Cultura Interior y Composición Escénica ha realizado residencias en el Wuppertaler Tanz Theatre de Pina Bausch, Alemania, en Rosas de Anne Therese de Keersmaeker, Bélgica y en el Odin Theatre de Eugenio Barba, Dinamarca.
Ha sido Directora del Consejo de Artes Escénicas del Instituto de Cultura de Yucatán 2001-2002, y Jurado de becas en el área de teatro, Jóvenes Creadores FOESCA, Chiapas 2004-2005, jurado del CENART en proyectos de danza experimental para el foro de las artes, 2005.
Con 12 años de experiencia como docente en México y Bélgica, imparte clases en técnicas de movimiento, coreografía, performance, presencia escénica, voz, Danza y Sonoridad Corporal y Cultura Interior para la SEP, el CENART y el Diplomado de Teatro del Cuerpo. Su trabajo ha sido publicado en el Suplemento El Juglar (poesía), La Escuela y el Teatro, editorial CONECULTA Chiapas (ensayo), Revista Paso de Gato (entrevista) y Nuevos Dramaturgos de Yucatán de Fernando Muñoz, editorial Tierra Adentro (dramaturgia de danza).
Actualmente dirige En Boca de Lobos producciones y realiza trabajos cómo intérprete en danza, teatro y canto gitano. Coreografía, diseño de vestuario e iluminación para danza, teatro, ópera y performance.
CLAUDIA LANDAVAZO
Licenciada en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Sonora. Diplomado en Técnicas Coreográficas de la Universidad de Baja California. Diplomado de Teatro del Cuerpo 2000-2001 Centro Cultural Helénico.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Bailarina, asistente de dirección y coordinadora de prensa del Grupo Antares Danza Contemporánea. Con ellos participa en los principales festivales de danza nacionales y del extranjero (Italia Canadá, Estados Unidos). Miembro fundador de Producciones la lágrima, bajo la dirección de Adriana Castaños. Invitada del Cuerpo Mutable, dir. Lidia Romero, Proyecto Finisterra dir. Isabel Romero y En Boca de Lobos producciones, dir. Erika Torres. También ha trabajado como bailarina con Saúl y Rodolfo Maya, David Barrón, Miguel Mancillas, Luis Martín Solís, Adriana Castaños, Juan Amparano, Martin Chaput y Marcial Chazalón.
COREOGRAFÍAS
El hombre Común (1996), Ya no sueñes en mi sueño que me sueñas (1997), Una luna para cada historia (1998), Espectáculo del CEA (2002), Una letra silenciosa (2003).
Asistente de Dirección en Las Obras Completas de William Shakespeare (abreviadas) dir. Antonio Castro. Asistente de Producción, Compañía Línea de Sombra y el Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo.
ACTRIZ EN LAS OBRAS:
Necrófilos S.A., Andando Teatro, El puente de Budapest.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
La obra Una luna para cada historia, gana el IV Concurso Estatal de Coreografía,
Como intérprete en Aguda Transparencia, de Claudia Desimone, coreografía finalista del XIV Premio Nacional de Danza Contemporánea.
Actualmente es docente del Centro de Educación Artística Televisa, impartiendo las materias Expresión Corporal y Presencia en Movimiento y del Diplomado Teatro del Cuerpo impartiendo la materia Danza para Actores.
Jacqueline Serafín
Realiza estudios profesionales de actuación en la Escuela de Arte Teatral, del Centro Nacional de las Artes. Además cursó estudios de perfeccionamiento actoral con Ludwig Margules; de máscara, mima corporal, danza, voz, acordeón y clown, en el Diplomado de Teatro del Cuerpo, con la compañía Mime Omnibus de Montreal y en otros espacios de formación contínua. Su desempeño en las artes escénicas abarca los campos de la interpretación (actuación, danza, canto); la dirección de escena y el diseño de vestuario.
Algunos de sus trabajos se han presentado en festivales y muestras internacionales en Italia, Chile, Canadá, España, Polonia y en la República Mexicana. En 2005 es invitada a realizar una residencia artística con la Compañía Teatre Cinema de Polonia, misma que fue apoyada por el FONCA. En 2001 el FONCA le otorgó la beca de intérprete.
Dirigió y produjo la obra Manuscrito encontrado…, apuntes escénicos a partir del Manuscrito encontrado en Zaragoza de Jan Potocki, proyecto ganador de la convocatoria 2006 del Foro de las Artes del CENART. y Daspu Fashion Show, espectáculo presentado en el marco de la Conferencia Mundial sobre VIH-SIDA, realizada en la Ciudad e México en el Centro Cultural Banamex.
Como intérprete ha experimentado diversos estilos y registros dramáticos, de movimento, de sonoridad y de relación con el espectador en alrededor de 30 espectáculos. Algunos de ellos son: Mecano Sonoro (ensamble operístico para el Festival música y escena), Galaor de Hugo Hiriart (Teatro itinerante para secundarias del D.F, auspiciado por la SEP y el INBA), ambas dirigidas por Luis Martín Solís. Laberinto (balet plástico) y Danzas en el carapacho del Armadi-yo, ambas corografías de Erika Torres, La canción del nenúfar, espectáculo clown-musical dirigido por Jesús Díaz, El vuelo sobre el océano de Bertolt Brecht, La soledad en los campos de algodón de B.M. Koltés, ambas dirigidas por Ricardo Díaz, Los trazos del viento (puesta en escena sobre la violencia de género) dirección Dana Aguilar. En cine paticipó en el largometraje La quietud y el fuego de Marcel Sisniega y en el cortometraje Contigo y sin violencia de Cristina Michaus.
NECESIDADES TÉCNICA
ESPACIO
Escenario de 10 x 8 metros mínimo
Piso de madera con recubrimiento de linóleum
SONIDO
Reproductor de CD
2 bocinas para sala
2 monitores para escenario
ILUMINACIÓN
16 LEEKOS de 1000 watts
6 FRESNELES de 1000 watts
6 PARES de 1000 watts
MÁQUINA DE HUMO
DURACIÓN DE LA OBRA: 55 minutos
